BAUHAUS

HISTORIA

Luego de la primera guerra mundial, el arquitecto, urbanista y diseñador alemán Walter Gropius decidió crear una escuela de arte. Fue en 1919 cuando la Bauhaus (“La casa de la construcción”) abrió sus puertas en la República de Weimar, siendo una fusión entre la Escuela de Artes y Oficios y la Escuela de Arte Superior. Buscaba generar un hombre nuevo que fuera capaz de diseñar una cuchara y una ciudad. Era esencialmente un proyecto nacionalista; los alumnos no debían pagar. Adelantados para la época, la Bauhaus permitió la incorporación de la mujer a la escuela. El manifiesto de la Bauhaus aclamaba que todos debían trabajar en común y proclamaba la construcción. Inventan la familia: un concepto en común entre el lema y la marca, que luego sería utilizado por las empresas. En sus construcciones buscaban poner en evidencia los materiales que utilizaban y no ocultarlos de su función. Había un grupo de teatro y un ballet triádico (de Schlemmer) con danza abstracta, experimentación que hoy se considera ballet contemporáneo. En cuanto a la fotografía, profesores y alumnos trabajaban con las solarizaciones. La escuela desaparece en 1933 a causa del nazismo.

El logo de la Bauhaus que muestra al “hombre nuevo”

Plan de estudios

DIVISIONES

La historia de la Bauhaus puede dividirse según:

1. Lugar:

-República de Weimar (1919)

-Dessau (1925): en un edificio construido por Gropius.

-Berlín (1932-1933): hasta el ascenso del nazismo.

2. Directores:

- Gropius (1919-1928): hasta que lo llaman desde Estados Unidos para que vaya a construir edificios.

-Meyer (1928-1930): al ser hebreo debe escaparse del nazismo alemán. 

-Mies van der Rohe (1930-1933)

3. Cambios de ideología:

-Expresionismo alemán (arte aplicado)

-Constructivismo ruso (arquitectura únicamente)

FIESTAS

Los profesores y los 1400 jóvenes alumnos disfrutaban de las fiestas temáticas que se realizaban en la Bauhaus. La idea era propiciar el trabajo en equipo y afianzar las uniones entre los estudiantes y la escuela. Festejaban casi cualquier ocasión. Una fiesta que se recuerda es la del cumpleaños número 60 del artista y querido profesor Wassily Kandinsky.

REPERCUCIONES

-Ulm School of Design

-Escuela de Chicago

-Escuela Universitaria de México

-Ciudad Universitaria de Buenos Aires

FOTOS DE ALGUNAS CREACIONES

Silla Wassily por Marcel Breuer (1925)

Ajedrez de Josef Hartwig

Disfraces del ballet triádico

DER BLAUE REITER

ORIGEN

También conocido como El Jinete Azul, fue un grupo de artistas expresionistas que se juntaban en Münich entre 1911 y 1913. Liderado por Wassily Kandinsky y Franz Marc, lograron unir el arte primitivo con el cubismo y el fauvismo.  

WASSILY KANDINSKY

Fue un pintor abstracto ruso que vivió entre 1866 y 1944. En un viaje a París, él conoce la obra de los impresionistas y posimpresionistas. En 1896, va a una esposición de Monet, realizada en Moscú, y se angustia por no encontrar las parvas en un cuadro. Kandinsky sólo veía las pinceladas y el color. Poco tiempo después decide dejar su estudio de las leyes para irse a vivir a Münich y comenzar a pintar. El artista buscaba experimentar con el color, a la vez que se interesaba por recurrir a un componente místico. Kandinsky creía que cada forma tenía un color: el círculo debía ser azul, el triángulo amarillo y el cuadrado rojo. Para llegar a ser artista debía ser un mesías en una ciudad conflictuada. 

1ra Etapa: Ya en Münich, rechazado por la Escuela de Bellas Artes, toma clases con Franz von Stuck. Esto tomo lugar por un año a principios de siglo. Todas las obras que Kandinsky realizó junto a su profesor fueron desechadas por el ruso, pero es aquí donde conoce a su colega y amigo Paul Klee. Junto a Klee y otros artistas franceses forma el grupo Phalanx que buscaba traer banguardia a Münich. Además, crea la Nueva Asociación Artística de Münich. Esta etapa es descripta como fauve por la libertad que le da al color al reproducir un paisaje. 

Kandinsky realiza “El jinete azul”, inspirado en cuentos folclóricos de príncipes rusos y con un caracter religioso. Él disfrutaba de lo lírico e ilustrar historias. Su técnica consistía en pinta un cartón o lienzo de color oscuro, esperar a que se secara el fondo y luego pintar con colores claros por encima, dejando el color oscuro como contorno de los objetos. Durante este período inventa una nueva forma de xilografía llamada la cromoxilografía, basada em el color. 

 El jinete azul - 1903

2da Etapa: sucede entre 1905 y 1909, cuando Kandinsky vive en Murnau. Pinta cuadros de caballete en pequeño formato, casi decorativos. Genera planos de sombra, a la vez que utiliza mucho el color en su forma pura. Continúa con la técnica de poner un color oscuro de fondo para unificar la obra. Su economía se basaba en cambiar sus cuadros por alimento y dar clases. Sus pinturas eran paisajes de ensueño, una captación lírica de la realidad. 

Pareja a caballo - 1906

3ra Etapa: Son dos o tres años que pasa el pintor en Münich. Es el momento que crea la abstracción lírica y forma el grupo Der Blaue Reiter. Crea 6 Impresiones, 7 Composiciones y 35 Improvisaciones, partiendo de experienciaas de la realidad. Esta etapa se basa en:

-temas cristianos

-experimentar sobre vidrio y pintar los marcos

-pintar con temple (témpera mezclada con huevo)

-trabajar el fondo y la figura

-pintar escenas africanas de su viaje a Tunes.

Pinta “Primera acuarela abstracta” inspirado por la música.  

Montaña azul - 1909

Improvisación soñada - 1913

Primera acuarela abstracta - 1910/1913

Portada de almanaque del grupo El Jinete Azul

4ta Etapa: Kandinsky trabaja como profesor en shutemas rusos (escuelas de arte) y funda varios. El constructivismo ruso hace que él se vaya a Berlín. Walter Gropius, arquitecto y diseñador alemán, luego de leer un libro del pintor, lo invita a la ciudad de Weimar, recién fundada. Allí, el alemán había creado una escuela de diseño, arte y arquitectura llamada Bauhaus. Aquí se formaría el Kandinsky que duraría hasta el final de sus días, un místico positivista en continua búsqueda de lo espiritual. No crearía demasiadas obras, pero se convertiría en un profesor muy querido por sus alumnos. Debido al ascenso del nazismo, en 1933 cierra la Bauhaus. Sus obras reflejan la depresión de Kandinsky, quien dibuja con tonos marrones. Él huiría de Alemania y en París se radicaría como francés. 

Desarrollo en marrón - 1933

 “Hablar de secretos a través de lo secreto. ¿No es éste el tema? ¿Acaso no es ésta la finalidad, consciente o inconsciente, del apremiante impulso creador? El hombre habla a los hombres sobre lo sobrehumano – el lenguaje del arte” 

- Wassily Kandinsky

DIE BRÜCKE

ORIGEN

Se trata de un grupo de pintores expresionistas alemanes. Se juntaban en Dresde desde 1905 hasta 1913. El nombre de este movimiento significa "El Puente" por su objetivo de juntar al arte primitivo con la vanguardia. Al igual que el fauvismo, les interesaba buscar los colores puros a través de colores antinaturales para crear obras con estilo plano. El grupo se disuelve cuando comienza la gran guerra; unos escapan, mientras que otros huyen. 

ERNST LUDWIG KIRCHNER

Fue uno de los creadores del Die Brücke. Nació en 1880 y se suicidó en 1938 debido a la situación política-social alemana. Se caracterizó por realizar obras rápidas (sin terminar), frescas y antiburguesas, con un aire naive. Toma su inspiración de las máscaras africanas, al igual que lo hizo Picasso, para crear desnudos en juglas y realizar caras angulares y sin profundidad. En las obras “Desnudo frente al espejo” y "Fränzi ante una silla tallada" se puede ver como el artista no sigue las reglas del arte clásico y juega con el color al utilizar el verde para pintar la piel de las mujeres retratadas. Su trabajo se basó en los gestos y expresiones. Ridiculizó a la burguesía al retratarla como si fueran muñecos. Kirchner toma como inspiración a Van Gogh para pintar cuadros como “Cabeza de mujer delante de unos girasoles”. 

Cabeza de mujer delante de unos girasoles - 1906

Fränzi ante una silla tallada - 1910

Desnudo frente al espejo - 1910

LA ABSTRACCIÓN CUBISTA

HISTORIA DEL CUBISMO

Nace de la mano de Pablo Picasso, George Braque y Juan Gris en 1907 en Francia. El cubismo fue nombrado por el mismo crítico que nombre a los fauvistas, al referirse a describir a las obras del movimiento como compuestas por “pequeños cubos”. Su fin era romper definitivamente con el arte clásico. 

PABLO PICASSO

El pintor español nació en 1881. Se caracterizó por la variedad de técnicas que utilizó en sus obras y por interesarse en distintos movimientos artísticos. Se definía como pacifista y comunista. Murió a los 91 años en Francia.

Picasso pasó por estos períodos: 

1. El período azul (1901 - 1904): posee un sentido oculto, un misterio, y refleja situaciones depresivas. Durante esta época se habla del “Picasso de los codos”, debido a los ángulos rectos con los que dibuja las articulaciones del cuerpo. 

La tragedia - 1903

2. El período rosa (1904 - 1907): los personajes representados están deformados: poseen ojos almendrados, los miembros alargados y continúan teniendo los codos angulosos del período azul. Picasso pinta a la escritora Gertrude Stein, quien al ver el cuadro dice que no se parece a ella y el pintor le contesta: “No te preocupes, ya te vas a parecer”.

El actor - 1904

Gertrude Stein retratada en 1906

3. Protocubismo (1907 - 1908): no es cubismo en su estado puro porque coexisten distintos movimientos juntos. Toma inspiración de las máscaras africanas y de las pinturas de Matisse. Un ejemplo es “Las señoritas de Avignon”, obra que no está terminada, donde se muestran los distintos mundos de las mujeres de un burdel.

Las señoritas de Avignon - 1907

4. Cubismo analítico (1909 - 1912): es la primera estapa del cubismo que requiere un análisis. Picasso crea este tipo de cubismo con Braque, en el cual se renuncia al color “real” y se comienza a cuestionar la lectura de los tiempos: la información va más allá de la postura del observador. Las obras poseen elementos de anclaje como ojos, bigotes y letras, pero no es posible distinguir nada más que esto. Picasso realiza varios retratos de esta manera “atomizada”, en óleo sobre lienzo.

Retrato de Wilhelm Uhde - 1910

5. Cubismo sintético (1912 - 1914): es una síntesis del cubismo analítico, agregando materiales extraartísticos a las obras. Braque decide no seguir este camino que toma Picasso. Al artista español le empiezan a molestar esos ángulos rectos que tanto le gustaban y comienza a pintar ángulos obalados y obras elípticas. En "Naturaleza muerta sobre silla de rejilla" hay un papel que imita la textura de la silla y una soga marinera que encuadra a la obra circular. 

Naturaleza muerta sobre silla de rejilla - 1912

Los cuadros de Picasso eran repudiados por los dadaístas por considerarlos cuadros decorativos, "para colgar en la pared".