FAUVISMO

HISTORIA 

Se originó con un grupo de artistas que expusieron en 1905 en el Salón de Otoño del Grand Palais, en París. En esa época nadie invertía en arte moderno. Cuando las galerías de arte aparecen a fines del sigo XIX, se pone en crisis la idea de arte único y les da la posibilidad de reconocimiento a los nuevos artistas. Su antecedente se encuentra en 1874 cuando artistas impresionistas comienzan a exponer. Son rechazados de tal manera que se crea “el salón de los rechazados oficial”, conocido como el Salón de Otoño. En esta galería casi todo lo que se presentaba se exponía, y fueron los artistas que creían en sus obras los que se presentaron y lograron ser exitosos. Las obras eran descriptas como fauve, que significa fiera. De estas reseñas surgió el nombre del movimiento artístico, interesado por la liberación del color. Los franceses jamás llegarán a una abstracción absoluta, pero en el fauvismo se encuentran los orígenes de lo abstracto.

INSPIRACIÓN

Paul Sérusier: un pintor francés dedicado al posimpresionismo. Aprende de Gauguin sobre cómo colocar colores en sus obras, colores que difieren de los que percibe de la realidad.

Vincent van Gogh: en 1901 se realiza una muestra con las obras del, ya fallecido, pintor holandés en la galería Bernheim-Jeune de París. En esta exposición, muchos artistas se inspiran por la importancia que Van Gogh le daba al color. 

ARTISTAS

Henri Matisse (1869-1954)

Fue un pintor francés que expone en el Salón de Otoño su obra “La raya verde”. Logra obras sintéticas, unificando distintos planos. Busca las cosas esenciales que superen la mera apariencia. Para Matisse, los colores debían adaptarse a las formas. Durante su vida realiza formas bellas que llaman la atención por no decir “nada”. El artista buscaba volver a los fundamentos, perfeccionando su técnica. En su obra “La música”, utilizando la misma técnica que en "La danza", dice haber encontrado “al color por su pureza natural”.

La raya verde - 1905

La danza - 1910

La música - 1911

André Derain (1880-1954)

Amigo de Matisse, fue un pintor francés que con el color plano creó formas. Sus pinturas parecen inconclusas y, como todos los fovistas, reemplaza los colores de la realidad por otros. Un ejemplo de su forma de trabajo es el “Retrato de Matisse”, en el cual utiliza celeste y violeta para crear sombras, rojo para la barba y, sin la necesidad de pintarlos, crea la ilusión de los vidrios de los anteojos. Otra obra conocida es “Puente de Westminister”, en la cual los árboles son rojos y el cielo y el agua son amarillos. Derain pierde prestigio luego de ser acusado de apoyar al gobierno de Vichy, gobernante nazi en Francia. Puente de Westminister - 1905 

 Retrato de Matisse - 1905

“Nos intoxicamos siempre con el color, con las palabras que hablan de color, y con el sol que hace brillante a los colores”

- André Derain

Puente de Westmininister -1905

Maurice de Vlaminck (1876-1958)

Era un pintor francés que solventaba su vida de artista como ciclista y boxeador. Logra una síntesis absoluta entre colores cálidos y fríos. Toma como referente a Van Gogh y se lo conoce por la frase: "Quiero a Van Gogh más que a mi padre". Estaba comprometido políticamente y lucha contra Hitler. 

Restaurante de la machine en Bougival - 1905

ORIGEN, DEFINICIONES Y DIVISIONES DEL ARTE ABSTRACTO

HISTORIA

El arte abstracto surge a principios del siglo XX, momento previo a la Primera Guerra Mundial, cuando los artistas deciden alejarse de la realidad. Durante este período histórico, la burguesía estaba en decadencia. Eran los más ricos quienes contrataban a artistas impresionistas para que los retrataran a ellos en sus actividades cotidianas. Fue entonces cuando, mientras que la burguesía perdía su autoridad y poder, pintores (como Van Gogh, Cézanne y Seurat) comenzaron a realizar obras que desafiaban a las leyes del impresionismo y a la aristocracia. Como su arte no era bien recibido, ni había interesados en comprarlo, este grupo de artistas decidieron dejar la ciudad y mudarse a pueblos alejados, dónde empezarían a crear un movimiento nuevo que cambiaría nuestra percepción del arte moderno. 

DEFINICIONES
El arte abstracto es un concepto general que se opone al del arte figurativo. Remite a lo más esencial de la obra plástica y se reduce a sus aspectos formales, cromáticos y estructurales. La abstracción acentúa las formas alejándolas de la reproducción fiel y verosímil.

Por el contrario, el arte figurativo posee una relación icónica entre la realidad y el referente.

“Trato de aplicar colores como palabras que forman poemas, como notas que forman música”

-Joan Miró

En toda obra se abstrae algo de la realidad o de lo real. Esto quiere decir que en toda obra se utilizan figuras. En rigor, toda obra es figurativa y toda obra es abstracta.

El arte figurativo puede medirse en grados, ya sean alto o bajo, según su nivel de abstracción. Para medir el arte es necesario conocer la ficha técnica de la obra: sabiendo el título de una obra se conoce un referente que nos permite pensar y discutir sobre qué es arte figurativo y qué no. Así podemos hablar de receptores activos, que interpretan y forman la obra junto al artista. 

DIVISIONES

Marta Zátonyi, licenciada en Filología neolatina y finugor y doctora en Estética, propone otra visión a la hora de separar las artes. Para ella no existe arte figurativo o abstracto, sino que divide el arte entre abstracto y no abstracto.

1. Arte abstracto: remite a la realidad. Es el arte clásico que tiene que ver con lo matemático y universal. Éste se divide en:

• Figurativo
• No figurativo

2. Arte no abstracto: por accidente, con particularidades. Tiene que ver con lo romántico y subjetivo. Al igual que el arte abstracto, el arte no abstracto se divide en:

• Figurativo
• No figurativo

Otra división, pero esta vez en el área de lo abstracto, surge del poeta y crítico de cine español Juan Eduardo Cirlot Laporta. Él era amigo de artistas españoles que se dedicaban a la abstracción, como Antonio Saura y Manolo Millares. Por eso mismo, en 1965, decide escribir sobre el arte abstracto, justificando el modo de trabajo de sus colegas. Así, decide dividir al origen de la abstracción en tres tipos:

1. Forma primitiva: es una maraña lineal con ritmo discontinuo, propio de Kandinsky.

Kandinsky - Sobre Blanco (1923)

2. Trama geométrica: tiene forma regular, plana. Referentes de esta rama son Paul Klee y Piet Mondrian.

Mondrian - Composición II en Rojo, Azul y Amarillo (1930)

3. Informalismo: relacionado con la textura. El artista informalista más conocido es Tàpies, pero Cirlot pone como ejemplo a su amigo Saura. 

Tàpies - Cruz y tierra (1975)

A modo de conclusión, en 1890 el pintor francés Maurice Denis logra sintetizar en una frase la esencia de lo abstracto en cuanto al arte:

“Recordemos que un cuadro- antes de ser un caballo de batalla, un desnudo de mujer o cualquier otra anécdota- es esencialmente una superficie plana cubierta de colores agrupados en un cierto orden”

Las palabras de Denis son importantes porque nos permiten entender al arte por su técnica, es decir, por lo que es, no por lo que representa.