VANGUARDIAS RUSAS

HISTORIA

Los artistas rusos debían educarse en Francia. Sus pinturas giraban en torno al realismo mítico, estaban inspiradas en los relatos fundacionales, y contenían una gran carga simbólica. Las obras no podían tener contenidos de realismo social porque a los zares no les interesaba comprar ese tipo de arte. Así, surge la necesidad de crear nuevas formas de arte, no más dirigidas a la burguesía. Existen tres vanguardias rusas:

-Rayonismo (1910-1914)

-Suprematismo (1915-1925)

-Constructivismo (1920-1929)

Pero en Rusia no existía un museo en donde conocer distintos movimientos artísticos. Los artistas rusos debían visitar colecciones privadas para poder disfrutar del arte europeo. Dos de los coleccionistas que pasaron a la Historia del Arte por guardar las obras de los grandes maestros del arte moderno fueron Serguei Shchukin e Ivan Morozov.

SERGEI SHCHUKIN

Este empresario ruso (1854-1936) coleccionó muchas obras que hoy se encuentran en el Hermitage de San Petersburgo y en el Pushkin de Moscú. Su colección abría la puerta a los artistas rusos una vez por semana, donde se inspiraban para crear sus propios cuadros. Shchukin buscaba colocar a Rusia dentro de la vanguardia francesa. La colección pasó por distintas etapas:

-1897: Obras del Impresionismo y Postimpresionismo

-1904: Obras de Cézanne y Matisse

-1906: Shchukin exhibe una sala solo para Matisse, quien se encuentra en Rusia. Shchukin le encarga a Matisse las obras “La danza” y “La música”.

-1908-19011: Picasso viaja a Moscú y expone gracias a Shchukin

Salas de exposición de Shchukin:

IVAN MOROZOV

Al igual que la colección de Shchukin, las obras coleccionadas por Morozov (1871-1921) hoy se encuentran distribuidas en los museos Hermitage y Pushkin. Este coleccionista se interesaba por el arte más tradicionalista francés, el impresionismo, el postimpresionismo y el simbolismo.

Retrato de Ivan Morozov - Valentin Serov, 1911

FAUVISMO

HISTORIA 

Se originó con un grupo de artistas que expusieron en 1905 en el Salón de Otoño del Grand Palais, en París. En esa época nadie invertía en arte moderno. Cuando las galerías de arte aparecen a fines del sigo XIX, se pone en crisis la idea de arte único y les da la posibilidad de reconocimiento a los nuevos artistas. Su antecedente se encuentra en 1874 cuando artistas impresionistas comienzan a exponer. Son rechazados de tal manera que se crea “el salón de los rechazados oficial”, conocido como el Salón de Otoño. En esta galería casi todo lo que se presentaba se exponía, y fueron los artistas que creían en sus obras los que se presentaron y lograron ser exitosos. Las obras eran descriptas como fauve, que significa fiera. De estas reseñas surgió el nombre del movimiento artístico, interesado por la liberación del color. Los franceses jamás llegarán a una abstracción absoluta, pero en el fauvismo se encuentran los orígenes de lo abstracto.

INSPIRACIÓN

Paul Sérusier: un pintor francés dedicado al posimpresionismo. Aprende de Gauguin sobre cómo colocar colores en sus obras, colores que difieren de los que percibe de la realidad.

Vincent van Gogh: en 1901 se realiza una muestra con las obras del, ya fallecido, pintor holandés en la galería Bernheim-Jeune de París. En esta exposición, muchos artistas se inspiran por la importancia que Van Gogh le daba al color. 

ARTISTAS

Henri Matisse (1869-1954)

Fue un pintor francés que expone en el Salón de Otoño su obra “La raya verde”. Logra obras sintéticas, unificando distintos planos. Busca las cosas esenciales que superen la mera apariencia. Para Matisse, los colores debían adaptarse a las formas. Durante su vida realiza formas bellas que llaman la atención por no decir “nada”. El artista buscaba volver a los fundamentos, perfeccionando su técnica. En su obra “La música”, utilizando la misma técnica que en "La danza", dice haber encontrado “al color por su pureza natural”.

La raya verde - 1905

La danza - 1910

La música - 1911

André Derain (1880-1954)

Amigo de Matisse, fue un pintor francés que con el color plano creó formas. Sus pinturas parecen inconclusas y, como todos los fovistas, reemplaza los colores de la realidad por otros. Un ejemplo de su forma de trabajo es el “Retrato de Matisse”, en el cual utiliza celeste y violeta para crear sombras, rojo para la barba y, sin la necesidad de pintarlos, crea la ilusión de los vidrios de los anteojos. Otra obra conocida es “Puente de Westminister”, en la cual los árboles son rojos y el cielo y el agua son amarillos. Derain pierde prestigio luego de ser acusado de apoyar al gobierno de Vichy, gobernante nazi en Francia. Puente de Westminister - 1905 

 Retrato de Matisse - 1905

“Nos intoxicamos siempre con el color, con las palabras que hablan de color, y con el sol que hace brillante a los colores”

- André Derain

Puente de Westmininister -1905

Maurice de Vlaminck (1876-1958)

Era un pintor francés que solventaba su vida de artista como ciclista y boxeador. Logra una síntesis absoluta entre colores cálidos y fríos. Toma como referente a Van Gogh y se lo conoce por la frase: "Quiero a Van Gogh más que a mi padre". Estaba comprometido políticamente y lucha contra Hitler. 

Restaurante de la machine en Bougival - 1905