NEOPLASTICISMO

CONSTRUCTIVISMO RUSO

HISTORIA

Nace en 1914 de la mano de Vladímir Tatlin y Alexandr Ródchenko. Eran obras con estilo arquitectónico en las cuales los círculos representaban al capitalismo y los triángulos al comunismo. El nombre del movimiento surgió de la descripción despectiva de Malévich al ver el trabajo de Ródchenko en 1917. La época de mayor producción de obras constructivistas fue luego de la Revolución de Octubre. El póster de El Lisitski (artista, diseñador, fotógrafo, maestro, tipógrafo, y arquitecto) titulado “Golpea a los bancos con la puña roja” (1919) es uno de los símbolos que reflejan el movimiento político y social del momento:

VLADÍMIR TATLIN

Fundador del Construcivismo, fue un pintor y escultor ruso. Nació en 1885 y murió en 1953. Junto con Ródchenko, dirigió el Vjutemás: una de las primeras escuelas de Diseño en el mundo.

Intentó realizar un monumento, inspirado en la Torre Eiffel, al que llamó Monumento a la Tercera Internacional o la Torre Tatlin. Se iba a construir en Petrogrado pero nunca se llegó a realizar. La guerra civil disparó la carestía de los materiales impidiendo que la Torre de Tatlin pasara de la fase inicial de proyecto. 

Otras construcciones de Tatlin:

ALEXANDR RÓDCHENKO

Nacido en 1891, fue un escultor, pintor, diseñador gráfico y fotógrafo ruso considerado uno los artistas más polifacéticos de la Rusia de los años veinte y treinta. Se inspiró en Malévich y Tatlin. Falleció en 1956 en Moscú, en esa época capital de la Unión Soviética.

Algunos de sus trabajos:

SUPREMATISMO

HISTORIA

Fue un movimiento artístico centrado en figuras geométricas, creado por Kazimir Malévich en 1915, en Rusia. El suprematismo viene de la palabra “suprimir”: la esencia de la obra debe estar presente en la obra. La idea era romper con el arte clásico. No buscaba transmitir un mensaje social, sino, quería representar un mundo sensible cuyo lenguaje fuera traducido a través de círculos, cuadrados y triángulos. También, se utilizan las superposiciones y los espacios en blanco.  

El suprematismo se considera uno de los grandes logros de la abstracción. Sirvió de inspiración para el diseño occidental y, en especial, para la Bauhaus. Visualmente, causa tensión, un estrés visual de querer enderezar correctamente las figuras.

KAZIMIR MALÉVICH

Nació en 1878 y vivió hasta 1935. Poseía una mirada mística y era un hombre que se guiaba por su corazón más que por su razón. En 1917, fue líder de la Comisión Nacional de Arte en Rusia. Para 1918, dirige la Escuela de Arte de Vítebsk y, al año siguiente, fundó la Agrupación UNOVIS (un grupo de artistas rusos que buscaban hacer “el arte nuevo”). Fue responsable del Museo de Cultura Artística en Leningrado, y visita la Bauhaus en 1927.

OBRAS HASTA 1915

Paisaje con casa amarilla - 1900/1903

En el boulevar - 1903

Manzano en flor - 1904

Descanso, sociedad con sombreros de copa - 1908

Afilador de cuchillos - 1913

Un inglés en Moscú - 1914

Eclipse parcial con la Monsa Lisa - 1914 (aparece el cuadrado negro por primera vez)

OBRAS SUPREMATISTAS DESDE 1915

Durante un viaje a Finlandia, conoce a Kruchneykh (poeta ruso) y Matiushin (pintor y compositor rusos) quienes le encargan la realización de un vestuario para una obra teatral. En los diseños de Malévich comienzan a  aparecer cuadrados. Este sería el comienzo del suprematismo. Malévich dijo que su movimiento se le presentó en un sueño mítico. En diciembre de 1915, exhibe sus cuadros suprematistas por primera vez (“Exposición en 0,10”). La representación más clara del movimiento es el cuadrado negro sobre fondo blanco. Malévich se identificaba tanto con sus ideas que llegó a firmar sus últimas obras con este famoso cuadrado.

Exposición 0,10 en 1915

El suprematismo presenta distintas épocas:

-Época negra

Cuadrado negro - 1913/1915

Círculo negro - 1915

Cruz negra - 1915

-Época roja

Cuadrado rojo - 1915

Ocho rectángulos rojos - 1915

-Época de color

Composición suprematista - 1916

Suprematismo dinámico - 1916

-Época blanca absoluta

Blanco sobre blanco - 1918

SUS ÚLTIMAS OBRAS

Caballería roja - 1928/1932

Casa roja - 1932 (mantiene el cuadrado rojo)

Autorretrato - 1933 (firma con el cuadrado negro sobre fondo blanco)

“El arte del pasado, que estaba al servicio de la religión y el estado, debe despertar en una nueva vida dentro del genuino arte del suprematismo y edificar un mundo diferente, el mundo de los sentimientos” 

-Kazimir Malévich

RAYONISMO

HISTORIA
El rayonismo, o cubismo abstracto, es un movimiento artístico creado por la pareja de artistas Mijaíl Lariónov y Natalia Goncharova a principios de 1910, en Rusia. Su nombre proviene de los “rayos de colores” que componen a las obras y del sentido literario de la palabra “rayo”. Lariónov y Goncharova no vivían de la venta del arte. Su inspiración vino de los fauvistas y el futurismo. Pintaban a trabajadores y a personajes típicos provincianos. 

Las características del rayonismo son:

-Aparecen prototipos sociales (cotidianos)

-Colores vivos, fuertes y saturados

-Manifestación de la factura rápida

-Son “obras abiertas”, como diría Umberto Eco, en las que el espectador complementa al cuadro. Stalin prefería el arte de propaganda, sin acción del receptor y sin un diálogo con la obra.

A fines de la década de 1910, el matrimonio iría a París donde diseñarían vestuarios y sus cuadros mostrarían sus diseños. Este sería el fin del movimiento.

MIJAÍL LARIÓNOV

Nació en 1881 y murió en 1964. Estudóa en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú y crea el Rayonismo junto a su mujer Natalia Goncharova. En 1914, fue reclutado para la gran guerra, que él consideró siempre que le hizo perder parte de su creatividad y perturbó para siempre su vida artística. Sin embargo seguirá ofreciendo su contribución a la pintura, a las artes gráficas y al mundo del teatro. Continuó publicando sus propios escritos e ilustrará todavía numerosas obras, pero sus cuadros no tuvieron mucha visibilidad en su país. 

Gallo - 1912

Retrato de un hombre - 1913

NATALIA GONCHAROVA

Nació en 1881 y murió en 1962. Estudió escultura en la Escuela de arte, escultura y arquitectura de Moscú, pero comenzó a pintar en 1904. Fue inspirada por los aspectos primitivos del arte folclórico ruso e intentó reflejarlo en su propia obra, incorporando elementos fauvistas y cubistas. Junto a su esposo Mijaíl Lariónov desarrolló el rayonismo. Fue miembro del grupo avant-garde Der Blaue Reiter desde sus comienzos en 1911. 

El bosque verde y amarillo - 1912

Gatos, percepción rayonista - 1913 

El bosque verde - 1913

VANGUARDIAS RUSAS

HISTORIA

Los artistas rusos debían educarse en Francia. Sus pinturas giraban en torno al realismo mítico, estaban inspiradas en los relatos fundacionales, y contenían una gran carga simbólica. Las obras no podían tener contenidos de realismo social porque a los zares no les interesaba comprar ese tipo de arte. Así, surge la necesidad de crear nuevas formas de arte, no más dirigidas a la burguesía. Existen tres vanguardias rusas:

-Rayonismo (1910-1914)

-Suprematismo (1915-1925)

-Constructivismo (1920-1929)

Pero en Rusia no existía un museo en donde conocer distintos movimientos artísticos. Los artistas rusos debían visitar colecciones privadas para poder disfrutar del arte europeo. Dos de los coleccionistas que pasaron a la Historia del Arte por guardar las obras de los grandes maestros del arte moderno fueron Serguei Shchukin e Ivan Morozov.

SERGEI SHCHUKIN

Este empresario ruso (1854-1936) coleccionó muchas obras que hoy se encuentran en el Hermitage de San Petersburgo y en el Pushkin de Moscú. Su colección abría la puerta a los artistas rusos una vez por semana, donde se inspiraban para crear sus propios cuadros. Shchukin buscaba colocar a Rusia dentro de la vanguardia francesa. La colección pasó por distintas etapas:

-1897: Obras del Impresionismo y Postimpresionismo

-1904: Obras de Cézanne y Matisse

-1906: Shchukin exhibe una sala solo para Matisse, quien se encuentra en Rusia. Shchukin le encarga a Matisse las obras “La danza” y “La música”.

-1908-19011: Picasso viaja a Moscú y expone gracias a Shchukin

Salas de exposición de Shchukin:

IVAN MOROZOV

Al igual que la colección de Shchukin, las obras coleccionadas por Morozov (1871-1921) hoy se encuentran distribuidas en los museos Hermitage y Pushkin. Este coleccionista se interesaba por el arte más tradicionalista francés, el impresionismo, el postimpresionismo y el simbolismo.

Retrato de Ivan Morozov - Valentin Serov, 1911

FUTURISMO

ORIGEN

Aparece en Italia y tiene un inicio literario. Comienza con el pintor Filippo Tommaso Marinetti, con un manifiesto escrito en 1909 para un diario francés. Buscaba romper con lo clásico y tenía como personajes principales a la máquina y el movimiento. Se utilizaba mucho el color y se basa en el cubismo. La máxima expresión del futurismo se transformaría en rayonismo.

ARTISTAS

- Umberto Boccioni (1882 – 1916): se basa en el dinamismo, el movimiento y el espacio. Como lla burguesía no lo entiende, lo critica.

Formas únicas de la continuidad del espacio  - 1913

- Gino Severini (1883 – 1966)

Bailarina azul - 1912

- Giacomo Balla (1871 – 1958): estudiaba la luz.

Lámpara, estudio de luz - 1909

- Luiggi Russolo (1885 – 1947): el más abstracto.

Dinamismo de un automóvil- 1913

BAUHAUS

HISTORIA

Luego de la primera guerra mundial, el arquitecto, urbanista y diseñador alemán Walter Gropius decidió crear una escuela de arte. Fue en 1919 cuando la Bauhaus (“La casa de la construcción”) abrió sus puertas en la República de Weimar, siendo una fusión entre la Escuela de Artes y Oficios y la Escuela de Arte Superior. Buscaba generar un hombre nuevo que fuera capaz de diseñar una cuchara y una ciudad. Era esencialmente un proyecto nacionalista; los alumnos no debían pagar. Adelantados para la época, la Bauhaus permitió la incorporación de la mujer a la escuela. El manifiesto de la Bauhaus aclamaba que todos debían trabajar en común y proclamaba la construcción. Inventan la familia: un concepto en común entre el lema y la marca, que luego sería utilizado por las empresas. En sus construcciones buscaban poner en evidencia los materiales que utilizaban y no ocultarlos de su función. Había un grupo de teatro y un ballet triádico (de Schlemmer) con danza abstracta, experimentación que hoy se considera ballet contemporáneo. En cuanto a la fotografía, profesores y alumnos trabajaban con las solarizaciones. La escuela desaparece en 1933 a causa del nazismo.

El logo de la Bauhaus que muestra al “hombre nuevo”

Plan de estudios

DIVISIONES

La historia de la Bauhaus puede dividirse según:

1. Lugar:

-República de Weimar (1919)

-Dessau (1925): en un edificio construido por Gropius.

-Berlín (1932-1933): hasta el ascenso del nazismo.

2. Directores:

- Gropius (1919-1928): hasta que lo llaman desde Estados Unidos para que vaya a construir edificios.

-Meyer (1928-1930): al ser hebreo debe escaparse del nazismo alemán. 

-Mies van der Rohe (1930-1933)

3. Cambios de ideología:

-Expresionismo alemán (arte aplicado)

-Constructivismo ruso (arquitectura únicamente)

FIESTAS

Los profesores y los 1400 jóvenes alumnos disfrutaban de las fiestas temáticas que se realizaban en la Bauhaus. La idea era propiciar el trabajo en equipo y afianzar las uniones entre los estudiantes y la escuela. Festejaban casi cualquier ocasión. Una fiesta que se recuerda es la del cumpleaños número 60 del artista y querido profesor Wassily Kandinsky.

REPERCUCIONES

-Ulm School of Design

-Escuela de Chicago

-Escuela Universitaria de México

-Ciudad Universitaria de Buenos Aires

FOTOS DE ALGUNAS CREACIONES

Silla Wassily por Marcel Breuer (1925)

Ajedrez de Josef Hartwig

Disfraces del ballet triádico